Je voulais un Fairey et c’est fait ! Et oui, j’ai trouvé celui sur le marché secondaire à un prix plus que raisonnable…
 

Il est signé par Shepard Fairey mais aussi par Martha Cooper et Cope 2 !!
Et ci-dessous la vidéo du mur…

Et oui, un jour, il faudra bien que j’amène ma collection d’art urbain au Musée d’art moderne (MOMA) MOMA de Nairobi… Il ne manque plus qu’un Banksy et un maçon pour monter de nouveaux murs !!

Faut-il vraiment présenter Shepard Fairey  ?
C’est tout simplement un des plus connus et des plus influents artistes de l’art urbain du moment.

Né en 1970, l’américain Shepard Fairey est issu de la génération « skateboard » et il a commencé vers la fin des années 80 à coller des autocollants représentant un catcheur, André, sur les skateboards et dans la rue.

Son personnage André est très vite devenu viral et ses autocollants sont devenus très populaires dans la rue; l’image d’André intriguait les gens… Devant ce succès, Fairey a lancé sa campagne de marketing, en créant le label ObeyGiant, et a commencé à vendre des T-shirts, autocollants, posters, etc.

Mais Fairey a connu son heure de gloire et est devenu mondialement célère en créant le poster HOPE de la campagne de Barack Obama. Cette image restera une image iconique de l’époque Obama; d’ailleurs, en janvier 2009, l’original du portrait a été ajouté à la collection permanente du US National Portrait Gallery.

Fairey – et son label ObeyGiant – continue toujours à peindre des murs, coller des papiers, produire des posters, etc.. et de temps en temps, ses dessins font la une du Time. D’ailleurs, beaucoup le détestent pour cela, un trop plein de merchandising…

Ses lithos – deux ou trois tirages de 350 par mois – se vendent comme des petits pains et généralement en moins de 2 minutes (si le site ne plante pas). Le petit prix (45 à 60 USD) explique ceci; Fairey est adoré par les revendeurs Ebay (les « flippers » – qui généralement les revendent sur Ebay double prix.

Et le 4 mars prochain, Shepard Fairey sera l’invité dans un épisode des Simpsons intitulé « Exit Though The Kwik-E-Mart« … avec également trois autres artistes, Ron English, Kenny Scharf et Robbie Conal.

Shepard Fairey est-il millionaire ? On pourrait le penser, surtout si l’on sait qu’il a vendu plus d’un million de poster Hope lors de la campagne d’Obama mais dans sa dernière interview, il dit bizarrement le contraire :

« En fait, j’ai perdu beaucoup d’argent en faisant de l’art de rue mais je peux me permettre de financer des projets ambitieux dans la rue en vendant des posters et des oeuvres d’art. L’art de rue est gratuit pour le public, mais cher pour les artistes.« 

Pour plus d’info sur Fairey, allez voir Wikipédia ! Et pour rire, cette courte vidéo de Fairey qui tue sa femme avec ses yeux lorsqu’elle dit que « Shepard ne va plus dans la rue »
 

Et Martha Cooper ?
Martha Cooper est une photographe américaine née dans les années 40. Elle a passé plus deux décennies à photographier les scènes hip-hop et graffiti de New York dans les années 70 et 80…

Martha Cooper a photographié les plus grands, de  Basquiat à Keith Haring…

Et sa photo la plus connue, celle du garçon pointant du doigt et portant sa boombox (repris dans notre 100ème et dernier collage).

Vous pouvez voir quelques-unes de ses photos sur son site nycitysnaps

Et Cope 2 ?
Cope 2 est un pionnier du graffiti… Il est surtout connu pour ses « throw-ups » mais il est également reconnu pour être un des maîtres du « wildstyle« , style originaire du Bronx.

Cope2 est resté très discret mais il a, depuis 2000, décidé de retourner sur la scène artistique et cela a bien fonctionné : les oeuvres originales de Cope 2 se vend très bien, que ce soit à New York ou au ArtCurial de Paris.

D’ailleurs, Cope2 sera à Paris cette semaine pour une expo solo à la gallerie Magmoth et il était hier au ArtCurial
Cope 2 sur Wikipedia

Ca y est !!!

J’ai enfin reçu le print de l’artiste Stinkfish !!

Je l’avais commandé en septembre dernier pour décorer les murs de l’atelier de Peperuka !
 

À peine reçu, je l’ai de suite donné à l’encadreur, « le déprimé » du Village Market, qui l’a encadré illico presto… J’ai choisi un cadre blanc et, comme à mon habitude, le choix du perplex au lieu de verre (plus léger et incassable – cela se raye par contre).

Et voilà, tatatatatat !!
L’atelier de Peperuka avec le Stinkfish encadré !!

Notez aussi les oeuvres peintes d’OC accrochées au-dessus de l’atelier ! Et plus de photos de notre appart !

J’ai déniché ce print chez 1xRun (New York) qui a lancé un principe super simple… 1xRun travaille sur une image avec un artiste peu connu, puis l’imprime en petite quantité et le mette en vente pour une durée LIMITÉE !!

Pour le Stinkfish, il y avait un noir (édition de 50) et un rose (édition de 20) ! Le rose s’est vendu en moins de 60 secondes (il fallait être prêt à temps) et beaucoup plus vite que le noir.

Bon, j’ai préféré le rose… Plus girly !! Le noir faisant beaucoup trop ethnique/néo-zélandais à mon goût… Après d’autres trouve le rose trop subtil… Bon, les goûts et les couleurs blah blah blah…

(suite…)

Le blog KenyanVibe nous a appris que c’était l’Africa Fashion Week à New York (AFWNY) et que le Kenya, en particulier deux jeunes designers de Nairobi, a littéralement transcendé la scène new-yorkaise !

On y a bien sûr vu Kiko Romeo, qui a déjà gagné plusieurs prix ces dernières années et reste une des pionnières de la mode au Kenya…. Sur la galerie Facebook de KenyaVibe, il y a pas moins de 100 photos du défilté de Kiko Romeo à New York !

Kikoromeo designer Ann McCreath. Photo by Emma C. Photography

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Pour compenser mon dernier article sur la photo en Afrique qui montrait des photos de femmes à la peau qui luit par Sylvie Blum, je balance quelques photos d’hommes musclés en slip/caleçon en soie scintillante et en fuseau banane avec moumoutte.

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Mais on retiendra de ce défilé la collection de Blackbird Jean.

Une marque créée il y a deux ans à Nairobi par deux jeunes kényens vendeurs de rue de jean (denim)!

Sydney Owino, 23 ans, et Zeddie Lukoe, 24 ans, ont passé plusieurs mois à vendre des jeans dans les rues et les marchés mitumba de Nakuru… et à prendre des cours du soir de couture pour pouvoir réparer les jeans décousus ou les retravailler.

Mais en décembre 2010, ils sont tombés lors d’un concert à Nairobi sur Tracy Kebatta, une kényenne qui travaille pour Calvin Klein à New York et amie des fondateurs de Jamhuri Wear.

Ils ont donc confectionné un jean pour Tracy… Satifsaite de leur travail, Tracy  a ensuite communiqué leur contact aux organisateurs de l’African Fashion Week… Et voilà comment deux jeunes designers sont passés d’un petit magasin de jean mitumba au catwalk de New York en moins d’un an !

Leur motto se décrit en quelques mots : « incarner la mode de la rue« … Et il n’y a pas de doute, c’est ce qu’il font ! C’est nouveau, frais et avant-gardiste !!

Note: j’aime la première photo, collant rose, cagoule noire, jupette en kanga, ceinture à la Kate Middleton ! C’est vraiment tip-top !! Surement inspiré de certaines tenues de chokora ?

D’ailleurs, comme tous les jeunes de Nairobi, Sydney et Zeddie ont vraiment l’esprit urbain. La preuve leur « À propos » sur leur blog qui est très yo-yo hiphop : « Blackbird macs ambition ferme tes yeux et vois ma vision. plus de sous au noirs signifie plus de putes plus de sous à moi signifie faire aller sans compte en banque mes sous dans le sac pour faire des affaires parceque lorsque je fouette et j’aime fouetter… je suis un voyou« .
Note: c’est de l’argot, donc désolé pour la traduction approximative..

Pour l’instant, ils jonglent entre New York et Nairobi mais ils ont toujours leur magasin à Kenyatta Market (à l’entrée de Ngummo Estate) et vendent entre 100 et 200 paires de jean par mois… Mais devant le succès de leur marque, qui habille désormais quelques célébrités locales comme Sauti Sol ou des participants à Tusker Project Fame (genre de Big Brother), ils devraient ouvrir plusieurs branches en centre ville de Nairobi.

Fin !

Ah non, il faut avouer qu’à côté de cela, la collection 2012 de Louis Vuitton tout en shuka et lin blanc fait très BCBG ringard non ?? Et encore une fois, je me demande mais « où est mon pantalon en shuka ?« 

Notez que vous pouvez voir toutes les photos du défilé de Blackbird et toutes les photos de l’African Fashion Week New York sur la galerie FB de KenyanVibe.

Urban Africa (Flickr)
Urban Africa est une galerie Flickr qui répertorie le maximum de photos sur la vie urbaine en Afrique ! Il y a donc, ici et là, quelques photos sur le Kenya… Dommage qu’avec le temps, la galerie a perdu de vue la thématique originale car je ne vois rien d’urbain dans des photos de fleurs ou de plage….

La première photo de ce slideshow est celle de Mutua Matheka, que j’avais déjà présenté ici, et qui est devenu en peu de temps un des photographes les plus populaires sur le web.

Billy Kidd
Billy Kidd, a.k.a. I was shot by billy kidd, est un photographe américain; il est né en Floride, a grandi à Phoenix (Texas) et vit désormais à New York…

En avril 2011, Billy a passé une semaine à New York avec Lesiit venu à New York accompagné de trois autres samburus pour parler de Thorn Tree Project, une organisation chargée de mobiliser des fonds pour mettre en oeuvre des projets au nord Kenya pour l’éducation des jeunes samburus…

Franchement, la photo du samburu en anorak et fumant le cigare est trop top, à ajouter sur ma wishlist !
Billy Kid est un photographe qui monte, il a gagné plusieurs prix fin 2010 et d’autres début 2011 et de plus en plus de célébrités se font photographié par lui. Toutes ses photos sont en vente sur son magasinTumblr (entre 200 et 1 200 USD) et pour la série Samburu, 20% des ventes sont redistribuées à Thorn Tree Project.

Naomi Roberts
Il y a près de 2 millions de touristes qui visitent le Kenya chaque année, ce qui sous-entend qu’il y a des milliers, si ce n’est pas des millions, de photos de safari prises chaque journée qui passe… il faut bien avouer qu’au moins 80% de ces photos ne valent rien… et Naomi Roberts l’a bien compris en ne mettant que 27 photos de son voyage au Kenya sur sa plage Flickr !


27 photos mais presque que du bon !! La plupart prise au Maasai Mara, dont un hippopotame rose…

Sylvie Blum
Et on finit par les photos NSFW de Sylvie Blum, une photographe australienne spécialisée dans le nu artistique qui vit désormais à Los Angeles. Sa série intitulée Big Cats a été prise en 2008 en Afrique du Sud et en Angola, pas au Kenya ! La plupart de ses photos sont en vente en petite édition, et entre 400 et 600 euros; c’est joli mais ce n’est pas ma tasse de thé…

Et sur son blog, on apprend que photographier cette série lui a pris plus de 4 ans, et qu’elle s’est largement inspirée de la peinture du réaliste belge, Fernand Khnopff, intitulée « Des caresses » ou le « Phinx« 

Il pleut des avions !!!  Allah Akbaaaaaarrrr !!!
[Vu sur Coloribus]

Comme déjà expliqué avant et avant, il est difficile de rire du 9/11 ou d’utiliser l’image des tours jumelles.  Et bien, la WWF a eu le culot de publier cette affiche en Israel, affiche réalisée par une boîte brésilienne (DDB Brazil).

Le but de cette image est de rappeler à ces égocentriques de new-yorkais que le tsunami de 2004 a tué cent fois plus de gens que l’attentat sur les Twin Towers.  On peut lire “La planète est brutalement forte. Respectez-la. Préservez-la“, et donc donnez votre argent à la WWF…